Os Grandes Festivais
As datas que o teatro brasileiro aguarda — e que definem uma temporada
Um festival de teatro é uma ruptura no tempo ordinário da cidade. Por alguns dias ou algumas semanas, os espaços que no resto do ano funcionam como salas de espetáculo comuns transformam-se em pontos de convergência de artistas, público, críticos e produtores que vieram de outros lugares para ver o que está acontecendo na cena teatral — local, nacional, internacional. Os festivais não são apenas eventos culturais: são instrumentos de formação de público, de circulação de repertório, de descoberta de tendências e de construção de redes entre artistas que de outra forma nunca se encontrariam. O Brasil tem, hoje, uma rede de festivais de teatro que é uma das mais ricas da América Latina — e que foi construída ao longo de décadas por pessoas que acreditaram que a arte cênica merecia esses espaços de celebração e troca.
O mais antigo de todos é o FIT — Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, fundado em . Numa cidade do interior paulista, longe dos centros de produção cultural mais óbvios, o FIT criou um espaço de internacionalização do teatro brasileiro que antecipou em décadas o que viria a acontecer em outros festivais. Trazer companhias internacionais para o interior de São Paulo foi, em 1969, um gesto de visão que o tempo confirmou: o teatro de qualidade não precisa ficar em São Paulo ou no Rio para encontrar público exigente e atento.
O Festival de Teatro de Curitiba — hoje simplesmente chamado de Festival de Curitiba — é o maior festival de artes cênicas do Brasil em número de espetáculos e em volume de público. Realizado anualmente em março e abril, o festival usa a cidade toda como espaço: teatros convencionais, espaços não-convencionais, ruas, praças, galpões industriais, museus. A programação principal (curada, com convites específicos) e a programação paralela (aberta, por inscrição) coexistem numa efervescência que faz de Curitiba, durante duas semanas, uma das cidades mais teatralmente intensas do mundo. O Festival de Curitiba é também, por seu tamanho, uma indústria: gera renda, movimenta o turismo, aquece a cadeia produtiva do teatro brasileiro de um modo que nenhum outro festival do país alcança.
A MITsp — Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, mais recente e mais curatorial, funciona com uma lógica diferente: em vez de quantidade, aposta na curadoria rigorosa de um pequeno número de espetáculos internacionais de fronteira. A MITsp traz ao Brasil aquilo que está acontecendo de mais relevante nos palcos europeus, asiáticos e latino-americanos — criando para o público paulistano uma janela para o teatro mundial que pouquíssimas cidades brasileiras têm acesso. É um festival intelectualmente exigente que pressupõe um público que quer ser desafiado, não apenas entretido.
O Porto Alegre em Cena é o festival que define a temporada teatral gaúcha e que tem construído, ao longo de décadas, um público com alto grau de sofisticação crítica. Porto Alegre é uma cidade teatralmente ativa e exigente — e o festival que leva seu nome reflete isso. Já o FILO — Festival Internacional de Londrina tem uma história marcada pela consistência: uma das cidades mais cultas do Paraná construiu um festival que é referência no circuito dos festivais internacionais de teatro do Sul do Brasil.
Festival Internacional de Teatro
O festival internacional de teatro mais antigo do Brasil. Pioneiro na interiorização do teatro de qualidade — provou que o público exigente existe fora das capitais.
Festival de Curitiba
O maior festival de artes cênicas do Brasil em número de espetáculos. A cidade toda como palco — dois mil espetáculos, dezenas de espaços, centenas de grupos. Uma indústria e uma festa ao mesmo tempo.
Mostra Internacional de Teatro de SP
Menos quantidade, mais fronteira. Traz ao Brasil o teatro mais relevante do mundo — Europa, Ásia, América Latina. Uma janela que pouquíssimas cidades brasileiras têm.
Porto Alegre em Cena
Define a temporada teatral gaúcha. Uma cidade com tradição crítica rigorosa que formou um público que vai ao festival para ser desafiado, não apenas para ver.
Festival Internacional de Londrina
Consistência e qualidade numa das cidades mais cultas do Paraná. Referência no circuito dos festivais internacionais do Sul do Brasil.
Um festival não é apenas uma coleção de espetáculos. É a decisão coletiva de uma cidade de dizer que a arte merece um tempo especial, um espaço especial, uma atenção especial. As cidades que têm festivais sabem algo que as outras ainda não aprenderam.
— Sobre a função dos festivais na vida cultural das cidades
Os Prêmios
A cerimônia como ato político de afirmação do teatro como profissão
Um prêmio teatral é, antes de tudo, uma declaração pública de que o teatro importa o suficiente para ser avaliado, comparado e celebrado. Em países onde o teatro não tem o status cultural que merece — e o Brasil é um desses países, apesar da riqueza da sua produção —, os prêmios cumprem uma função que vai além do reconhecimento individual: legitimam a profissão, atraem cobertura de imprensa, criam narrativas sobre a temporada que o público pode acompanhar, e dão aos artistas um vocabulário de excelência que a crítica diária raramente fornece com tanta concentração.
O Prêmio Shell de Teatro, criado em , tornou-se rapidamente o prêmio mais prestigioso do teatro brasileiro — o equivalente nacional ao Olivier Award britânico ou ao Tony americano. O Shell é entregue anualmente no Rio de Janeiro e em São Paulo, com categorias que cobrem direção, interpretação, cenografia, iluminação, figurino, texto e espetáculo do ano. Sua importância não é apenas simbólica: uma indicação ao Shell aumenta a visibilidade do espetáculo, prolonga temporadas e influencia programações de festivais. O júri é composto por críticos e especialistas — o que faz do prêmio um reflexo do consenso da crítica profissional, com todos os acertos e vieses que isso implica.
A APCA — Associação Paulista dos Críticos de Arte distribui prêmios ao teatro paulistano desde , tornando-se a mais longa tradição de premiação teatral do Brasil. O Prêmio APCA tem uma características que o distingue: é votado por críticos, não por uma comissão anualmente reconstituída — o que lhe confere uma continuidade de perspectiva que os prêmios com júris rotativos raramente têm. A APTR — Associação dos Produtores de Teatro do Rio de Janeiro distribui os prêmios que mais diretamente refletem o olhar da produção teatral carioca — e sua importância é especialmente grande para os grupos e companhias do Rio que têm menos visibilidade na imprensa nacional do que seus equivalentes paulistanos.
O Prêmio Governador do Estado de São Paulo tem uma história específica no contexto da política cultural brasileira: criado como instrumento de reconhecimento da produção local, passou por transformações que refletem as mudanças nas políticas culturais estaduais. Em seus melhores momentos, funcionou como complemento ao Shell — reconhecendo aspectos da produção paulistana que os critérios do prêmio privado às vezes não alcançavam, especialmente a produção de grupos independentes financiados pela Lei de Fomento.
Prêmio Shell de Teatro
O mais prestigioso prêmio do teatro brasileiro. Cobertura direção, interpretação, cenografia, iluminação, figurino e espetáculo. Júri de críticos especializados.
Prêmio APCA
A mais longa tradição de premiação teatral do Brasil. Votado por críticos com continuidade de perspectiva — um registro do consenso crítico paulistano ao longo de sete décadas.
Prêmio APTR
O olhar da produção sobre si mesma. Especialmente importante para os grupos independentes do Rio com menos visibilidade na imprensa nacional do que os equivalentes paulistanos.
Prêmio Governador do Estado
Reconhece especialmente a produção independente financiada pela Lei de Fomento — complementando o Shell com um olhar para a cena que o prêmio privado às vezes não alcança.
O Teatro Brasileiro no Mundo
Da Palma de Ouro ao Nobel da Paz — quando o Brasil ganhou o palco global
O teatro brasileiro chegou ao mundo antes de o Brasil acreditar que podia chegar. Em , um filme baseado numa peça de teatro baiana chegou ao Festival de Cannes e ganhou a Palma de Ouro — o prêmio mais importante do cinema mundial. O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte, adaptado da peça de Dias Gomes1962, que o Brasil tinha algo original e necessário a dizer ao mundo através do teatro.
A contribuição mais transformadora do teatro brasileiro ao pensamento teatral universal não é uma montagem específica, nem um prêmio, nem um festival: é um método. O Teatro do Oprimido de Augusto Boal — desenvolvido no Brasil, aperfeiçoado no exílio europeu, praticado hoje em mais de setenta países — transformou o teatro em ferramenta de reflexão social, de educação política, de psicoterapia comunitária. O Teatro-Fórum, o Teatro Legislativo, o Teatro-Imagem, o Teatro Invisível: cada uma das técnicas que Boal desenvolveu é uma resposta prática à pergunta de como o teatro pode ser mais do que entretenimento — de como pode ser instrumento de mudança real na vida de pessoas reais.
Em , a UNESCO indicou Augusto Boal ao Nobel da Paz. Não ao Nobel de Literatura — ao Nobel da Paz. A indicação foi uma declaração de que o Teatro do Oprimido havia sido reconhecido como uma das contribuições mais concretas e mensuráveis ao bem-estar humano feitas por um artista no século XX. Boal não chegou a ganhar o prêmio — faleceu em , poucos meses depois da indicação. Mas a indicação em si foi, para o teatro brasileiro, um reconhecimento que nenhum outro gênero artístico brasileiro jamais recebeu de nenhuma instituição internacional equivalente.
O Grupo Galpão, com seu Romeu e Julieta nas pernas-de-pau, foi ao Festival de Edimburgo e voltou com as melhores críticas que qualquer grupo de teatro brasileiro já recebeu num festival internacional. Edimburgo é o teste mais rigoroso que existe para um grupo de teatro: centenas de companhias do mundo inteiro competindo por atenção de um público sofisticado, com críticos que viram tudo e que não têm nenhuma razão para ser gentis com grupos dos quais nunca ouviram falar. O Galpão não apenas passou no teste: foi um dos grupos mais comentados do festival. Isso não aconteceu porque o grupo copiou o que Edimburgo esperava ver. Aconteceu porque o grupo trouxe algo que Edimburgo nunca havia visto — e que, uma vez visto, não conseguia mais esquecer.
O Bando de Teatro Olodum, o Teatro da Vertigem e dezenas de outros grupos brasileiros circularam por festivais europeus, latino-americanos e asiáticos nos anos 2000 e 2010 — construindo uma presença do teatro brasileiro no circuito internacional que é desproporcionalmente grande em relação ao investimento público que o Estado brasileiro faz na internacionalização da sua cultura. O teatro brasileiro está no mundo apesar da política cultural do Estado, não por causa dela — o que é ao mesmo tempo um elogio à tenacidade dos artistas e uma crítica à miopia das políticas públicas.
O Pagador de Promessas
Dias Gomes — premiado no IV Festival de Teatro de Brasília (1960) antes do filme
Anselmo Duarte (1962) — Palma de Ouro em Cannes
Fé popular afro-brasileira versus instituição católica · povo versus poder · honra versus hipocrisia
Primeira e única Palma de Ouro do Brasil — reconhecimento internacional de que o teatro brasileiro tinha algo original e necessário a dizer
Augusto Boal
Teatro do Oprimido — desenvolvido no Brasil a partir de 1960, aperfeiçoado no exílio europeu
Praticado em mais de 70 países — o método teatral mais difundido globalmente do século XX
Teatro-Fórum · Teatro Legislativo · Teatro-Imagem · Teatro Invisível · Arco-íris do Desejo
Nobel da Paz 2008 (indicação pela UNESCO) — o maior reconhecimento internacional dado a um artista de teatro brasileiro
Augusto Boal não foi indicado ao Nobel de Literatura. Foi indicado ao Nobel da Paz — porque a UNESCO reconheceu que o Teatro do Oprimido havia mudado mais vidas do que qualquer tratado de paz assinado em qualquer palácio.
— Sobre a indicação de Augusto Boal ao Nobel da Paz (2008)
Uma Linha do Tempo da Celebração
Os festivais, os prêmios e os momentos internacionais desde 1960
O Pagador de Promessas premiado em Brasília
A peça de Dias Gomes ganha o IV Festival de Teatro de Brasília — antes de ser filmada e levada a Cannes. O teatro brasileiro anuncia ao Brasil que tem obras de grandeza universal.
Palma de Ouro — Festival de Cannes
O filme de Anselmo Duarte baseado na peça de Dias Gomes vence Cannes. É a única Palma de Ouro do Brasil — e nasceu do teatro.
Palma de OuroFundação do FIT de São José do Rio Preto
O mais antigo festival internacional de teatro do Brasil em atividade contínua. Interior paulista como palco da internacionalização.
Festival mais antigoPrêmio APCA — sete décadas de crítica
A mais longa tradição de premiação teatral do Brasil. Desde 1956, a Associação Paulista dos Críticos de Arte documenta a excelência da cena paulistana.
Prêmio Shell de Teatro
Criação do principal prêmio do teatro brasileiro — equivalente nacional ao Olivier Award ou ao Tony Award.
Prêmio mais prestigiosoGrupo Galpão no Festival de Edimburgo
Romeu e Julieta nas pernas-de-pau recebe as melhores críticas que qualquer grupo brasileiro já recebeu em festival internacional. Shakespeare com viola caipira conquista a imprensa britânica.
EdimburgoFestival de Curitiba e Porto Alegre em Cena
Curitiba torna-se a capital dos festivais de artes cênicas brasileiros — o maior evento do gênero no país. Porto Alegre constrói seu festival com público crítico e sofisticado.
Augusto Boal indicado ao Nobel da Paz
A UNESCO indica Boal ao Nobel da Paz pelo Teatro do Oprimido — praticado em mais de 70 países. O maior reconhecimento internacional dado a um artista de teatro do Brasil.
Nobel da PazMorte de Augusto Boal
Boal falece em maio de 2009 — poucos meses após a indicação ao Nobel. O Teatro do Oprimido continua sendo praticado em mais de 70 países, como prova viva de que legados não morrem com os criadores.
MITsp — Mostra Internacional de Teatro de São Paulo
Criação de um festival de curadoria rigorosa que traz ao Brasil o teatro de fronteira do mundo. São Paulo como cidade que conversa com os melhores palcos do mundo.
MITspA presença do teatro brasileiro nos festivais internacionais — de Edimburgo a Avignon, de Buenos Aires a Berlim — foi construída com recursos escassos e vontade enorme. O Estado brasileiro nunca criou uma política consistente de internacionalização das artes cênicas equivalente à que outros países desenvolvem para sua cultura. O que os grupos brasileiros conquistaram no exterior foi conquistado na raça — com patrocínios pontuais, convites dos próprios festivais e a tenacidade dos artistas que recusaram a ideia de que o teatro de qualidade só interessa a quem fala português.
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